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Sunday, 24 March 2013

Going Crazy / Un brin de folie


Lately I have been thinking a lot about trying crazy quilting on a small scale.  I like the look of all the different shapes and fabrics mixed together.  I was also missing paper-piecing, which I usually did with hexagons.  So I thought it might be fun to mix both and make a crazy paper-pieced quilt.  I will show you how I made it so you can try it too if you'd like.  You will see that it is very easy once you have figured out what works best, and that part I already did it for you!

Je suis très attirée par les pointes folles ces temps-ci, et j'avais bien envie d'essayer d'en faire, à petite échelle.  Je m'ennuyais aussi du "paper-piecing", que j'avais l'habitude de faire avec des hexagones.  Alors, j'ai pensé que je pourrais joindre le look des pointes folles à la technique du "paper-piecing" pour voir un peu ce que ça donnerait.  Je vais vous montrer ici comment j'ai procédé et vous pourrez en faire de même si le coeur vous en dit.  Vous verrez que c'est très facile une fois qu'on a compris ce qui fonctionne le mieux et ce qu'il faut éviter, et j'ai déjà fait les tests pour vous!


As I wanted to try a small-scale project, I used a regular letter-size sheet of paper, but you can choose any size or shape that you like.  I would recommend however to keep straight lines because you will find that curves are quite a challenge in paper-piecing.  I started by tracing two lines horizontally, but with different directions so that it doesn't end up looking too much like a grid.

Comme je voulais essayer un petit projet, j'ai utilisé une feuille de papier de format lettre régulier, mais bien sûr vous pouvez utiliser n'importe quelle forme et grandeur que vous choisirez.  Je vous recommande par contre de garder des lignes droites parce que les courbes sont plutôt difficiles à réaliser en "paper-piecing".  J'ai commencé par tracer deux lignes horizontales, mais en variant leurs directions, pour éviter l'effet grille régulière qui n'a pas sa place en pointes folles.


I then traces two more lines, this time vertically, and once again I used different directions.  The reason why I started with making sections like these is to make it easier when the time comes to assemble the pieces.  I ususally assemble all three vertical sections individually, and then join them together to complete the pattern.

J'ai ensuite tracé deux autres lignes, cette fois à la verticale, toujours en variant les directions.  La raison pour laquelle je commence par créer des sections est pour me rendre la tâche plus facile lorsque le moment sera venu d'assembler mes morceaux.  Je procède en assemblant d'abord les morceaux des trois sections verticales, et ensuite je joins ces trois sections pour compléter le motif final.


Once I have my initial sections, I trace more lines within each of them to create what will be each piece of the quilt.  One thing I have learned from my own mistake is that it is better to avoid too many points to meet in the same spot.  You can see what I mean in the picture below, where I have 6 points meeting in one spot, and 7 in another.  This may look all right, but it was not easy to assemble, and it also creates bunched up fabrics on the back that can be a problem when you use the patchwork to make it into something like a place mat or a bag.  The second thing that I learned is that triangles are difficult shapes to work with, so although you can include some triangles in your pattern, try keeping a majority of shapes with four or five sides.

Une fois que j'ai tracé mes sections initiales, j'ajoute des lignes dans chacune d'entre elles pour déterminer la forme et la taille de chacune des pièces du quilt.  Une des choses que j'ai apprise de mes erreurs est qu'il vaut mieux éviter d'avoir trop de pointes qui se rencontrent en un même point.  Comme vous pouvez le voir sur la photo qui suit, il y a 6 pointes qui se rencontrent en un même point, et 7 en un autre.  Le look est très bien, mais l'assemblage était plutôt difficile, sans compter que toutes ces pointes créent un amas de tissus sur l'endos, qui peut devenir un problème au moment ou on voudra utiliser le patchwork pour en faire un napperon ou un sac.  La deuxième chose que j'ai apprise est que les triangles sont des formes difficiles à travailler, et bien qu'on puisse en intégrer quelques-uns dans le patron, il est plus facile d'avoir une majorité de pièces à quatre ou cinq côtés.



When I have traced all the pieces in each section, I take a moment to review them and make a few changes so that the general look is to my liking.  Then, I number every piece.  This will be very helpful in the future steps.  Here, I have erased a line in section 28, which was originally separated in two pieces, but then I thought it looked like too many small shapes aligned with numbers 25 and 26.

Quand j'ai tracé les lignes qui vont délimiter chacune des pièces dans chaque section, je prends un moment pour revoir le tout et faire quelques changements jusqu'à ce que l'allure générale soit à mon goût.  Ensuite, je numérote chaque pièce, ce sera très utile dans les étapes suivantes.  Ici, vous pouvez voir que j'ai effacé une ligne dans la section 28, qui était au départ séparée en deux, mais je trouvais qu'il y avait trop de petits morceaux alignés, avec les numéros 25 et 26.


The next step is to make a copy of your pattern.  A photocopier is very helpful here, and if your copier is like mine, it helps to set it to darker copy, so that all the lines show on the copy.

La prochaine étape est de faire une copie de votre patron.  Un photocopieur est très utile à ce point-ci, et si le votre est comme le mien, il est préférable de choisir l'option d'une copie plus foncée, pour s'assurer que toutes les lignes apparaissent sur la copie.


Next, turn your copy over and write the same numbers on the back of every piece as the one shown on the front.  Here, I recommend using a colored pen or pencil, so that you will easily know which side is the front and which is the back.  It may sound stupid at this point, but once the pieces are all cut and loose, you will be happy to have this mark.

Ensuite, tourner la copie que vous venez de faire et inscrivez à nouveau les mêmes numéros dans chaque pièce.  Ici, il est intéressant d'utiliser un crayon de couleur, qui vous permettra d'identifier facilement quel côté est l'endroit, et quel côté est l'endos.  Ça peut paraître assez simpliste à ce moment, mais une fois toutes les pièces découpées, vous serez contente d'avoir pris le temps de faire cette distinction.


Now, time to cut out the pieces of the copy, the one with the numbers on the back.  Keep the original, you will need it to help you find out how to reassemble all these pieces.  Trust me, you will need it.

Il est maintenant temps de découper tous les morceaux de la copie, celle avec les numéros à l'endos.  Conservez votre original, vous en aurez besoin pour vous aider à réassembler toutes ces pièces.  Croyez-moi, vous en aurez besoin!




Here is all the material you will need to start working on your paper-pieced crazy quilt:

- Your original pattern
- All the cut-out, numbered pieces
- Flat head pins
- Regular scissors to cut your fabrics to size
- Fine point scissors to cut your threads
- Threads and needle.  Here you can see that I use two different threads: cheap dollar store thread to baste my fabrics to my paper pieces, because it only needs to hold it for so long, and there is no need wasting good thread for that purpose.  Then, I use solid thread specially made for hand sewing when I start assembling the pieces together.
- Fabric scraps.  You may want to pre-select your fabrics to make sure that all you have on the table is coordinating, so that you can go quickly without pondering too much on which fabric to use for each piece.  In this case, I chose fabrics with spring colors, and I eliminated everything with reds or small florals, although many of my scraps had these elements in them.  This was a personal choice, but you can go whichever way you want.

Voici la liste de tout le matériel dont vous aurez besoin pour commencer à travailler sur vos pointes folles en  "paper-piecing":

- Votre patron original
- Toutes les pièces découpées et numérotées
- Des épingles à têtes plates
- Des ciseaux réguliers pour couper votre tissu à la bonne dimension
- Des ciseaux aux pointes effilées pour couper vos fils
- Du fil et une aiguille.  Vous remarquerez ici que j'utilise deux sortes de fil:  du fil bon marché du magasin à un dollar pour faufiler les formes de papier au tissu, parce que je n'ai pas besoin que ce fil soit très résistant, puisque je vais le retirer une fois l'assemblage terminé.  Par ailleurs, pour assembler les pièces entre elles, j'utilise un fil beaucoup plus résistant qui est conçu pour la couture à la main.
- Des retailles de tissus.  Il est bon de faire une pré-sélection des tissus pour s'assurer de ne conserver sur la table que des tissus qui sont coordonnés, de sorte que vous pourrez avancer plus rapidement sans vous poser trop de question au moment de choisir un tissu pour chacune des pièces.  Dans mon exemple, j'ai choisi des couleurs printannières, et j'ai éliminé tous mes tissus qui comportaient du rouge et des toutes petites fleurs, bien que beaucoup de mes retailles comportaient au moins un de ces deux éléments.  C'est un choix personnel pour ce projet en particulier, mais vous pouvez choisir la direction qui vous plaira.


And then, the fun begins.  For each piece of paper, you can choose a fabric and baste them together.  The picture above shows you where your colored numbers come in handy.  When placing your paper shape on the back of your fabric scrap, always make sure that the colored number (the back of the paper piece) is facing you, so that when you come to the assembling part, you don't have any bad surprise of a piece basted on the wrong side that doesn't fit in the pattern.

Et maintenant, le plaisir commence.  Pour chacune de vos pièces de papier, vous pouvez choisir un morceau de tissu et les faufiler ensemble.  La photo ci-dessus vous montre comment les numéros que vous avez inscrits en couleurs deviennent utile.  Au moment de placer votre pièce en papier sur l'endos de votre morceau de tissu, assurez-vous toujours que le numéro en couleur (donc l'endos de votre pièce de papier) vous fait face.  De cette façon, quand vous en serez à l'assemblage, vous n'aurez pas la mauvaise surprise d'un morceau de papier qui a été faufilé du mauvais côté et qui ne peut pas s'incorporer dans le patron.


As you go along, you can use your original pattern to keep track of where you are at, which fabrics you have  used in adjoining pieces, and see the general look of your work as it progresses.  This will also help you a great deal in assembling your pieces, because you know exactly where is the place for each one of them.

À mesure que vous avancez dans votre ouvrage, vous pouvez utiliser votre patron original pour voir ou vous en êtes, pour vérifier quels tissus vous avez utilisé pour les morceaux voisins et pour garder un oeil sur l'allure générale de votre projet.  Cette façon de procéder vous aidera aussi grandement au moment de l'assemblage, puisque chaque pièce est déjà à sa place sur le patron.


Hope you have as much fun with this as I do!  I am on my third piece and can't seem to stop going!

J'espère que vous aurez autant de plaisir que moi avec vos pointes folles en papier!  J'en suis à mon troisième patron et je ne peux plus m'arrêter!

Sunday, 1 January 2012

While I was gone - Part 1 / Pendant mon absence - 1ère partie




I came here the other day to show you a review of my year in pictures, but I failed to explain what I had been up to during the previous two months.  That was an awfully long time without posting a single word or picture, but that doesn't mean I was sleeping the whole time... although that might have been nice.  I was busy with what you can see in the box above:  One hundred and twelve one-inch sided paper-pieced hexagons.  Don't you just love the hexagon shaped box?  Patrick gave it to me when he realized just how much hexagon-crazy I had become over year.

Je suis venue vous présenter il y a quelques jours une revue de mon année 2011 en photos, mais j'ai omis de vous expliquer ce qui avait occupé mon temps durant les deux mois précédents.  Mon blog est resté sans mot et sans photo pendant un très long moment, je l'admets, mais ça ne veut pas dire que j'ai dormi pendant tout ce temps... quoique ça n'aurait pas été désagréable.  J'étais occupée par ce que vous pouvez voir dans la boîte ci-dessus: Cent douze hexagones assemblés à des formes de papier, faisant chacun un pouce de côté.  Et la forme de la boîte n'est-elle pas géniale?  C'est Patrick qui me l'a offerte quand il a réalisé à quel point je suis devenue obsédée par les hexagones pendant l'année. 


I used 91 of my small hexagons to make this hexagon-shaped table center.  I had these Martha Negley's fabrics in my favorites for a long time, and I finally decided to sew this piece so I could display them in my dining room.

J'ai utilisé 91 de mes petits hexagones pour fabriquer ce centre de table en forme de grand hexagone.  J'avais ces beaux tissus signés Martha Negley dans mes favoris depuis un long moment, et j'ai finalement décidé d'en faire un centre de table pour les mettre bien en évidence dans ma salle à manger.





With the remaining hexagons, I sewed a small pot holder for my mom, because she had told me how much she liked the colors of these fabrics.  I think those colors reflect beautifully what can be seen outside in the fall.

Avec les hexagones restants, j'ai cousu un petit sous-plat pour ma maman, parce qu'elle m'avait dit combien elle aimait les couleurs de ces tissus.  À mon avis, ils représentent de belle façon ce qu'on peut voir dans la nature en automne.



I also made another potholder for my mom.  I used the house design from a pincushion I had made earlier during the year, enlarged it and paper-pieced it in bright colors.

J'ai aussi fait un autre sous-plat pour ma maman.  J'ai utilisé le motif de maison provenant d'un pique-épingles que j'avais réalisé plus tôt dans l'année, je l'ai agrandi et je l'ai cousu dans des couleurs vives en utilisant encore une fois la méthode d'assemblage sur support de papier.




Next up, the second part of what I've been doing during my long silence.  See you soon!

À venir bientôt, la deuxième partie de mes réalisations pendant ma longue absence.  À bientôt!

Thursday, 4 August 2011

Summer Sewing Project / Projet de couture estival


I finished this little project a few days ago.  That was all the sewing I did during my vacation, a little mug rug in English Paper Piecing.  I made it slowly, sitting in the sun on the deck in the morning, or in the shade in the afternoon, usually with my cat friend Gazou lounging near me.


J'ai terminé ce petit projet il y a quelques jours.  Je n'ai rien cousu d'autre durant mes vacances, seulement ce petit napperon qu'on appelle "mug rug" en anglais, parce qu'il est juste assez grand pour accueillir un tasse et une petite collation.  Je l'ai fait en utilisant la méthode "English Paper Piecing", qui consiste à assembler tous les morceaux à la main, en utilisant des gabarits de papier comme support.  C'est un projet sur lequel j'ai travaillé lentement, assise au soleil sur le patio en matinée, ou à l'ombre dans l'après-midi, avec mon ami Gazou le chat étendu près de moi.


My hexagons are one inch long on each side, and all the fabrics I used for the front are japanese, a mix of tiny animal prints and dots.  I embroidered the dotted hexagons in way of quilting.  The binding is a Denyse Schmidt print from the Katie Jump Rope line.

Mes hexagones mesurent un pouce de côté, et tous les tissus que j'ai utilisés pour le dessus sont japonais, un mélange de petits imprimés d'animaux et de pois.  J'ai brodé les hexagones à pois en guise de matelassage.  Le biais tout autour est un imprimé de Denyse Schmidt tiré de sa collection Katie Jump Rope.




The back print is Who's Hoot by Michael Miller.  I wanted to keep the theme of tiny animal prints, and my boyfriend, for whom I made this mug rug, chose these owls.


Le tissu du revers est un imprimé qui s'appelle Who's Hoot, par Michael Miller.  Je voulais garder la thématique des petits imprimés d'animaux, et mon conjoint, à qui est destiné ce petit "mug rug", a choisi ces petits hiboux.




I still wanted to test it before giving it to Patrick, so I set myself up a little snack, but since I do not drink either  tea or coffee, I switched the mug for a glass of milk.  With homemade chocolate cookies, there is nothing better.  And the mug rug did just right.


J'ai voulu tester mon petit napperon avant de l'offrir à Patrick, alors je me suis préparé une petite collation.  Mais puisque je ne bois ni thé ni café, j'ai échangé la tasse du "mug rug" pour un verre de lait.  Avec des biscuits au chocolat faits maison, il n'y a rien de mieux.  Et je dois dire que le napperon a passé le test.

Sunday, 10 April 2011

A mosaic of hexies


This is what I have been up to lately, 60 hexagons.  I started with two charm packs of 5 inch fabric squares, one is Amy Butler's Soul Blossom, the other one is Kathy Davis's Blossoming.


I now have all my fabric basted to paper hexagons and I have been playing with them to make a mosaic, a very colorful one.  I will start handsewing them together this week.



What are they to become?, I hear you asking.  Well, it could be a number of things, really, but if you own the book Sew! by Cath Kidston, you will know.  And the rest of you will find out soon enough!

Monday, 24 January 2011

Craft Book Challenge - January


I finally came around to making this patchwork pincushion that I liked so much from the book Tout en patch'..., which I have mentionned numerous times on this blog.  It is, by far, my favorite craft book from my small collection, and I return to it quite often for easy small projects.


The pieces for this patchwork were really small, some less than half an inch wide, so I decided to try paper-piecing them, and it worked like a charm.  There is something about hand sewing that I find very relaxing and I have enjoyed making this little piece.  I think the hardest part was selecting the fabrics, which I chose from my vintage scraps collection.

You can still join in the challenge here, and see what other participants have been making.  For February, I will try something red to be in the spirit of Valentine's Day, crossing my fingers that I can get an earlier start than I did in January.

Happy crafting everyone!
Sylvie

Thursday, 20 January 2011

Paper-piecing Challenge


I've had such a slow crafting start this year, I feel pretty bad about it.  I had a very nice project all laid out, the "I'll take one of everything bag", a pattern from Anna Maria Horner's book Seams to me. I had ordered the fabric especially for this project and went as far as cutting out the paper pattern from the book. Then I spent an evening trying different layouts with the fabric, and calculating how to cut it so I would still have enough for the lining and the braided handles.  I never came to a final decision and the project is still waiting, the fabric neatly piled up on the end of my ironing board.  This was meant to be my project for this month's Craft Book Challenge, but now I have to switch to something else because there is no way I can make this bag over the weekend.

So I took out my vintage fabric scraps and decided to make a paper-pieced pincushion I've had my eye on for quite a while.  I only had time to get started on a few pieces tonight, but hopefully I can put it together this weekend.  It promises to take quite a few hours, though, as it will all be hand sewn.

Sylvie

Sunday, 12 September 2010

Paper piecing love

I never thought I'd try paper piecing one day. Every time I read about it, I told myself I would never have the patience for it. But as they say, never say never...

I came across this cute hexie caddy pincushion on Penny's Hands last week, and it was love at first sight. The tutorial was very clear and it looked easy, even with all the paper piecing and hand sewing. I decided to give it a try, and it was a blast to make. I sat in the sun on my patio Saturday afternoon and pieced all the hexagons together. That would not have been possible had I needed my sewing machine to make it.

I will give my new caddy a place of choice on my sewing table, it will look great in my new decor, but more about it in the coming posts.

Have a great week!

Sylvie